การวิเคราะห์เทคนิคการถ่ายภาพหลายกล้อง

การถ่ายภาพด้วยกล้องหลายตัวเป็นงานที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยความท้าทายต่างๆ ที่ผู้กำกับและช่างภาพยนตร์มักไม่สามารถเข้าถึงได้เมื่อถ่ายภาพจากกล้องตัวเดียว การถ่ายภาพด้วยกล้องหลายตัวมีความคล้ายคลึงกับการแสดงละครเวที เนื่องจากการถ่ายภาพด้วยกล้องหลายตัวส่วนใหญ่จะถ่ายต่อหน้าผู้ชมสด

แพตตี้ ลี (ASC) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่ 2 รางวัลจากผลงานต่างๆ รวมถึง "Bernie McShow," "I'm Crazy for You (2019)" และ "Bob's Heart" เมื่อแสดงสด ไม่มีใครอยากเห็นคุณแบกบันไดและปรับฉากรอบๆ ควรจัดเตรียมทุกอย่างตั้งแต่ต้นและพยายามอย่าปรับเปลี่ยนอะไรเพิ่มเติมเมื่อถ่ายทำ

“แกรี่ บอม (ASC) เป็นผู้ได้รับรางวัลเอ็มมี่ถึงสองครั้ง ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้ถึง 11 ครั้ง และมีผลงานยอดเยี่ยมมากมาย เช่น Will and Grace, Mike and Jasmine และ Transplanting Positive Energy เขายังกล่าวเสริมอีกว่า “เมื่อสลับไปมาระหว่างการถ่ายภาพระยะใกล้หรือภาพหลัก คุณจะไม่มีโอกาสเปลี่ยนฉากเลย แม้ว่าจะไม่มีผู้ชมสดในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ การถ่ายทำของเราก็ยังคงรักษารูปแบบและโครงสร้างบนเวทีเอาไว้ เช่นเดียวกับการถ่ายทำละครบรอดเวย์ด้วยกล้องสี่ตัว การจัดแสงและการเปลี่ยนฉากทั้งหมดต้องจัดเตรียมล่วงหน้า และต้องพิจารณากล้องทั้งสี่ตัวพร้อมกัน”

ดังนั้น ไกด์การถ่ายภาพหลายกล้องจึงควรเตรียมพร้อมสำหรับรายละเอียดทั้งหมดของฉากแสง แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่จะถ่ายซ้ำหรือปรับเปลี่ยนเลนส์เล็กน้อย แต่ไม่แนะนำให้ทำเช่นนั้น การถ่ายภาพส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสถานที่จริง และต้องคำนึงถึงทุกฉากและการกระทำของนักแสดงในแผนการจัดแสง แม้ว่านักแสดงจะพลาดจุดสำคัญบนเวที ผู้กำกับการถ่ายภาพควรคาดการณ์ล่วงหน้าเพื่อให้แน่ใจว่าแสงสามารถปรับตัวได้อย่างยืดหยุ่นต่อการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดดังกล่าว

ก่อนหน้านี้ที่นั่งของเครื่องจักรหลายเครื่องส่วนใหญ่มีสามเครื่อง แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่มีสี่เครื่องขึ้นไป ในแง่ของการออกแบบฉาก "ผนังด้านที่สี่" ควรเปิดออกให้ผู้ชมและกล้องเห็น "แสงส่วนใหญ่ต้องอยู่เหนือศีรษะ" แพตตี้กล่าว "บางครั้งคุณสามารถซ่อนไฟไว้ในที่ซ่อนได้ ตัวอย่างเช่น หากตัวละครต้องการใช้คอมพิวเตอร์ คุณสามารถวางไฟแผงแบนไว้ตรงนั้นเพื่อเพิ่มความสว่างของหน้าจอ แต่การซ่อนไฟไว้หลังเฟอร์นิเจอร์เป็นเรื่องยากเนื่องจากนักแสดงต้องเดินไปรอบๆ ห้อง บางครั้งเราสามารถให้วิศวกรด้านแสงควบคุมไฟที่วางบนพื้นแยกกัน จากนั้นจึงเติมแสงอย่างเงียบๆ เมื่อกล้องเคลื่อนไหว แต่คุณต้องแน่ใจว่าเอฟเฟกต์จะไม่ฉับพลันเกินไป"

ความเข้าใจเกี่ยวกับเวที

ประการแรก มีการแนะนำแนวคิดหลายประการ เมื่อนักแสดงยืนบนเวทีโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม พื้นที่ด้านหลังของพวกเขา (ห่างจากผู้ชม) เรียกว่า "ด้านหลังเวที" ตามลำดับ พื้นที่ด้านหน้าของพวกเขา (ใกล้กับผู้ชม) เรียกว่า "ด้านหน้าเวที" และพื้นที่ภายนอกเวทีที่ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นได้เรียกว่า "หน้าจอด้านข้าง" กล่าวคือ ทิศทางของเวทีจะขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนักแสดง เมื่อนักแสดงหันหน้าเข้าหาผู้ชม พื้นที่ทางขวาของพวกเขาคือด้านขวาของเวที และอีกด้านหนึ่งคือด้านซ้ายของเวที ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับทั้งสองด้านของกล้อง

การวางแผนการกระจายแสง

กฎพื้นฐานสำหรับการจัดแสงแบบหลายกล้องคือการใช้แหล่งกำเนิดแสงหลักแบบย้อนกลับ ซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงการตั้งลำแสงหลักไว้ด้านนอกบริเวณเลนส์ที่ยิงไปทางด้านหน้าของเวที "ในเรื่องนี้ ฉันมักจะใช้แหล่งกำเนิดแสงที่มีความเข้มของแสงสูง เช่น หลอดไฟทังสเตนเฟรสเนล 2K หรือ 5K" บอมกล่าว "แล้วจึงใช้แสงที่นุ่มนวลกว่าเล็กน้อยเพื่อส่องสว่างบริเวณอื่นๆ" แพตตี้ยังใช้หลอดไฟเฟรสเนล 2K แต่เธอจะซ้อนหลอดไฟทังสเตนฟิลาเมนต์ขนาดเล็กหรือประมาณ 600 วัตต์อื่นๆ ไว้พร้อมกันด้วย "โคมไฟขนาดเล็กได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มความสว่างให้กับบริเวณต่างๆ เมื่อนักแสดงเคลื่อนไหว นอกจากนี้ เรายังวางตะแกรงไฟไว้บนโคมไฟ 2K หรือ 1K เพื่อควบคุมปริมาณแสง คู่มือการถ่ายภาพบางคนใช้สปอตไลท์ Leko เพื่อควบคุมบริเวณแสงได้แม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้นทุกคนจึงมีสไตล์เป็นของตัวเอง"

แหล่งกำเนิดแสงหลักแบบไขว้ทำหน้าที่รับผิดชอบนักแสดงในพื้นที่กิจกรรมหลักของละครเรื่องหนึ่ง ส่วนแหล่งกำเนิดแสงที่วางไว้ทางด้านซ้ายของเวทีจะให้แสงหลักแบบไขว้แก่นักแสดงทางด้านขวา และในทางกลับกัน นอกจากนี้ ยังมีไฟสำรองอื่นๆ ในสถานที่เพื่อให้แสงสว่างแก่พื้นที่กิจกรรมของนักแสดงต่างๆ หรือเพื่อสลับแสงตามบรรยากาศหรือจุดเวลาของเนื้อเรื่อง "ไฟสำรองเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมาก" บอมกล่าว "หากเราต้องถ่ายฉากที่ทุกคนยืนอยู่ เราจะเพิ่มไฟสำรองเหล่านี้ในบางพื้นที่และควบคุมการเปิดและปิดตามเวลา แน่นอนว่าไฟสำรองทั้งหมดเชื่อมต่อกับบอร์ดควบคุมไฟ และเทคโนโลยีของการติดตั้งนี้ก็ได้รับการปรับปรุงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเช่นกัน ตอนนี้เราสามารถเปลี่ยนไฟได้ทันทีภายในไม่กี่วินาที หรือตั้งค่าไฟตามพื้นที่กิจกรรมของนักแสดง"

โดยปกติแล้วบริเวณด้านหลังเวทีจะไม่มีแสงไฟ หากนักแสดงต้องการเดินไปที่นั่น ฉันต้องแน่ใจว่าได้เพิ่มแสงไฟอ่อนๆ ที่ดีเมื่อถ่ายภาพระยะใกล้ของเธอ เมื่อเธอกำลังจะเดินขึ้นไปบนเครื่องหมายบนเวที ฉันจะเปิดไฟนี้

“ความท้าทายอีกประการหนึ่งคือบทภาพยนตร์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา บางครั้งมีบทภาพยนตร์ใหม่ทุกชั่วโมง ดังนั้น เราจึงต้องเตรียมพร้อมอยู่เสมอ แน่นอนว่า เรากำลังพยายามทำให้ใกล้เคียงกับสไตล์ภาพยนตร์มากขึ้น” ในมุมมองของบอม สไตล์ภาพของซิทคอมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

การขัดหน้าจอ

นอกจากแหล่งกำเนิดแสงหลักแบบย้อนกลับแล้ว การนำทางการถ่ายภาพสำหรับการถ่ายภาพหลายกล้องยังต้องการ "ช่องทาง" หรือ "ร่อง" ที่ให้แสงเสริมที่นุ่มนวลไปข้างหน้า ซึ่งโดยปกติจะทำได้โดยใช้วัสดุสะท้อนแสงขนาด 4x8 ฟุตเป็นแถววางไว้ด้านหลังเวทีทั้งหมด "ในแง่ของการทำงานเฉพาะ เทคนิคของแต่ละคนจะแตกต่างกันเล็กน้อย" แพตตี้กล่าว "โดยปกติแล้ว ฉันจะเติมแผ่นบีดหรือผ้าสะท้อนแสงเป็นแถวเต็มหน้าช่องทางของกล้อง และแต่ละฉากจะมีแสงเสริมด้านหน้าแยกจากกัน ซึ่งแขวนไว้ใต้โครงนั่งร้านเหนือศีรษะของเรา ปัญหาคือด้วยวิวัฒนาการของภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายกล้อง ฉากต่างๆ จำนวนมากไม่แยกแยะส่วนหน้าของเวทีโดยเจตนาอีกต่อไป ดังนั้น เราต้องทำงานหนักเพื่อค้นหาส่วนนี้จากการออกแบบฉากก่อนที่เราจะเริ่มจัดเตรียมแสงเสริมด้านหน้าได้"

นอกจากนี้ ไกด์การถ่ายภาพหลายกล้องยังใช้ "ไฟเสริมแบบฉายภาพ" ซึ่งหมายถึงการวางกล่องไฟแบบกรวยสี่เหลี่ยมหรือกล่องไฟแบบนุ่ม Chimera ที่พบเห็นได้ทั่วไปไว้บนฉากตรงหน้าไฟ Fresnel "กล่องไฟแบบกริด DVS เป็นเพื่อนเก่าของฉัน ออกแบบโดยวิศวกรแสง Felix Williams ซึ่งทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพชื่อดัง Don A. Morgan (ASC) มาหลายปี" Patty กล่าว "กล่องไฟแบบกริด DVS คล้ายกับ Chimera แต่มีโครงสร้างไฟแบบนุ่มด้านในและกริดรูปรังผึ้งที่ด้านหน้า ซึ่งสามารถตัดและควบคุมพื้นที่แสงได้พร้อมทั้งทำให้แสงนุ่มนวลลง ฉันจะใช้ไฟเหล่านี้ร่วมกับไฟทังสเตนแบบฟิลาเมนต์ Fresnel 2K ซึ่งวางไว้บนม่านด้านข้างเพื่อให้มีไฟเสริมแบบฉายภาพเป็นส่วนเสริมแสง ทำให้ดวงตาของตัวละครดูสว่างขึ้น" โดยเฉพาะเมื่ออยู่ห่างจากช่องไฟเสริมด้านหน้าและด้านหน้าของเวที

Baum ไม่ค่อยใช้แสงที่สะท้อนล่วงหน้า "อัตราส่วนแสงระหว่างไฟอ่อนด้านหน้าและไฟหลักด้านหลังของฉันมักจะคงอยู่ที่ 2.5:1 ฉันชอบลดตำแหน่งของแสงเสริมที่สะท้อนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สามมิติบนใบหน้าของตัวละคร และเพิ่มแสงเสริมแบบฉายภาพตามต้องการ"

แพตตี้ยังกล่าวอีกว่า “สามารถปรับแสงให้ดราม่าได้มาก แต่โดยปกติแล้วเราจะเน้นไปที่ธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น เมื่อใช้แสงที่ส่องเข้ามาจากนอกหน้าต่าง เรามักใช้ผ้าใบคลุมเพื่อสะท้อนแสงโดยรอบให้มากขึ้นเมื่ออยู่กลางแจ้ง แม้ว่าจะถ่ายภาพภายใต้แสงแดดจ้าได้ก็ตาม แต่การหาตำแหน่งที่เหมาะสมสำหรับกล้องทั้งสี่ตัวนั้นเป็นเรื่องยาก”

เนื่องจากความยืดหยุ่นสูงที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพด้วยกล้องหลายตัว บางคนอาจคิดว่าอุปกรณ์ไฟทั้งหมดในสถานที่ต้องเปลี่ยนด้วยไฟ RGBLED แต่ไม่เป็นเช่นนั้น อาจเป็นเพราะข้อจำกัดด้านต้นทุน เมื่อถ่ายภาพด้วยกล้องหลายตัว ผู้กำกับการถ่ายภาพและสมาชิกในทีมมักต้องจัดฉากหลายฉากสำหรับทั้งฤดูกาล ประกอบกับต้องมีอุปกรณ์ไฟสำรอง ทำให้มีค่าใช้จ่ายเพิ่มขึ้นอย่างมาก "ฉันจะเลือกใช้หลอดไส้ทังสเตนสำหรับไฟครึ่งหนึ่งและหลอด LED สำหรับอีกครึ่งหนึ่ง แต่โดยปกติแล้ว งบประมาณของเรามักจะจำกัดมากกว่าการผลิตด้วยเครื่องจักรเพียงเครื่องเดียว" แพตตี้กล่าว "เห็นได้ชัดว่าหลอดไส้ทังสเตนมีราคาถูกกว่ามาก และช่องทางในการหาซื้อก็สะดวกมากเช่นกัน"

กลยุทธ์เอฟเฟกต์เสียง

แม้ว่าคู่มือการถ่ายภาพทั้งหมดจะพยายามแยกประเด็นเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เสียงออกเป็นกลยุทธ์การจัดแสงและการออกแบบองค์ประกอบ แต่เอฟเฟกต์เสียงมักเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับคู่มือการถ่ายภาพหลายกล้อง "หากคุณต้องการรับเสียง คุณต้องใช้ไมโครโฟนบูม สิ่งแรกที่เราต้องเข้าใจคือเสียงทำงานอย่างไรในภาพยนตร์ ไมโครโฟนบูมเหล่านี้เหมือนกับไมโครโฟนบูมของ Fisher จากรถเคลื่อนที่ที่ติดตั้งบนพื้นหรือติดตั้งบนนั่งร้านเหนือศีรษะ ไม่ว่าจะใช้วิธีใดก็ตาม ไมโครโฟนบูมเหล่านี้ต้องเคลื่อนที่ไปทั่วทั้งเวที ดังนั้น เราจึงตั้งแทร็กแยกกันเพื่อให้ไมโครโฟนเคลื่อนที่เหนือเวทีได้ หรือหลีกเลี่ยงไม่ให้ไมโครโฟนปรากฏบนเส้นทางแสงของพื้นเพื่อป้องกันเงาขณะเคลื่อนที่ ไฟเพดานด้านหลังเวทีเต้นรำควรมีความนุ่มนวล เพื่อให้ไมโครโฟนเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระ"

ปฏิบัติตามแผน

การถ่ายทำละครแบบหลายที่นั่งนั้นแตกต่างจากการถ่ายทำแบบที่นั่งเดียวมาก ละครส่วนใหญ่ถ่ายทำสัปดาห์ละ 5 วัน โดยวันแรกจะใช้สำหรับการประชุมการผลิต การประชุมศึกษาบท และบางครั้งก็มีการซ้อมครั้งแรกด้วย ส่วนอีกสองวันต่อมาจะใช้สำหรับกำหนดพื้นที่กิจกรรมของนักแสดงและฉากเคลื่อนไหว ในวันที่สี่จะถ่ายทำคลิปบางส่วนที่ต้องฉายให้ผู้ชมชมอีกครั้ง ในวันที่ห้าจะจัดการซ้อมครั้งสุดท้ายและถ่ายทำภาพยนตร์อย่างเป็นทางการต่อหน้าผู้ชม

สำหรับการถ่ายทำตอนเดียว ทีมไฟและอุปกรณ์ต้องทำงาน 5 วันต่อสัปดาห์ แต่ DIT กล้องมือถือ และผู้ควบคุมวิดีโอ (ตำแหน่งเฉพาะสำหรับการถ่ายทำหลายกล้อง) ต้องทำงานร่วมกันเพียง 2 วันเท่านั้น ตราบใดที่กำหนดการถ่ายทำสามารถสลับกันได้ พวกเขาสามารถถ่ายทำได้หลายฉากในเวลาเดียวกัน “เมื่อถ่ายทำช่วงนำร่อง เราทุกคนต้องถ่ายทำหลายตอนในเวลาเดียวกัน” แพตตี้กล่าว “แต่ละตอนจะมีทีมถ่ายทำที่แตกต่างกัน และพวกเราหลายคนทำงานร่วมกับทีมถ่ายทำหลายทีม วิศวกรไฟ และวิศวกรอุปกรณ์ โดยต้องสลับไปมาระหว่างตอนต่างๆ กับสมาชิกทีมถ่ายภาพ ดังนั้น เราจึงต้องทำงาน 5 วันต่อสัปดาห์” บอมกล่าว “สำหรับการถ่ายทำตอนเดียว ในวันจันทร์ เรามักจะต้องสร้างฉากใหม่ โดยปกติแล้ว นักแสดงเองจะไม่เคยเห็นฉาก และเราก็มีแนวคิดคร่าวๆ ว่านักแสดงจะเคลื่อนไหวและนั่งตรงไหน มิฉะนั้น เราก็ทำได้แค่ตั้งไฟล่วงหน้าและเดาว่าทุกคนจะอยู่ที่ไหน”

พารามิเตอร์และความคิดเห็น

ปัจจุบันละครหลายเรื่องถ่ายทำด้วยกล้อง Sony PMW-F55 ในส่วนของเลนส์นั้น Baum ชอบเลนส์ซูม Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo ในขณะที่ Patty ใช้สำหรับกล้องจอข้างเท่านั้น กล้องสองตัวที่อยู่ตรงกลางมักจะจับคู่กับฟิล์ม Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9 "ละครของ Netflix และ Sony มักต้องการ 4K ในขณะที่ละครอื่นๆ ส่วนใหญ่ใช้มาตรฐานสี 1080p และ Rec 709 เท่านั้น" Patty กล่าว "เราหวังว่าเมื่อผู้ชมสดเห็นหน้าจอมอนิเตอร์ พวกเขาจะไม่เห็นในรูปแบบ log อย่างไรก็ตาม ทีมงานบางส่วนถ่ายทำในรูปแบบ log และเพิ่ม LUT บนหน้าจอที่หันไปทางผู้ชม"

“การถ่ายภาพด้วยกล้องหลายตัวถือเป็นรูปแบบศิลปะที่ถูกมองข้าม” เธอกล่าว “ต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้กล้องทั้งสี่ตัวสามารถถ่ายภาพที่มีคุณภาพสูงได้ในเวลาเดียวกัน คุณต้องกังวลว่าคุณภาพเชิงศิลปะของกล้องจะเพียงพอหรือไม่ และผู้ชมจะพอใจหรือไม่ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ต้องพิจารณาระหว่างการถ่ายภาพ ไม่เพียงแต่เพื่อให้ภาพสื่อถึงเรื่องราวเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพน่าสนใจอีกด้วย”